ИнформсвязьЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ О КИНО

Подводная братва 

Shark Tale

Оскар – маленькая болтливая рыбка, чьи большие мечты приводят его в теплые воды у поверхности океана. Ленни – крупная белая акула с чувствительной натурой и страшным секретом, он – вегетарианец. Когда невинная ложь превращает Оскара в супергероя, а раскрытый секрет Ленни делает его изгоем, эти двое превращаются в парочку лучших друзей.

«Подводную Братву» озвучивали: номинант на премию «Оскар» Уилл Смит («Али») – Оскар, бесцеремонный живчик, который всегда успевает в последний момент увильнуть от неприятностей; дважды обладатель премии «Оскар» Роберт Де Ниро («Бешеный бык», «Крестный отец II») – Дон Лино, огромная белая акула, стоящая во главе гангстерской пирамиды рифа; лауреат премии «Оскар» Рене Зеллвегер («Холодная гора») – Энджи, прекрасная рыбка-ангел, которая тайно влюблена в Оскара; обладательница премии «Оскар» Анджелина Джоли («Прерванная жизнь») – роковая женщина Лола, нечто среднее между рыбой-львом и рыбой-драконом, она использует свои чары, чтобы добиться желаемого; Джек Блэк («Школа рока») – сын Дона Лино – Ленни, большая белая акула, которая просто не может никого убивать; и многократный номинант на премию «Оскар» Мартин Скорцезе («Банды Нью-Йорка», «Славные парни») – Сайкс, рыба-иглобрюх, которая всегда наполнена горячим воздухом и не упустит случая поживиться за чужой счет.

Дополняют звездный состав музыканты Даг И. Даг и Зигги Марли – Берни и Эрни, две растафарские медузы, обладающие жгучим чувством юмора; Майкл Империоли («Клан Сопрано») – старший сын Дона Лино – отмороженный Фрэнки, полностью пошедший в отца; Винсент Пэсторе («Клан Сопрано») – Лука, скользкий осьминог, правая рука, левая рука, правая рука, левая рука Дона Лино; и ветеран кино Питер Фальк («Детектив Коломбо») – Дон Ира Фэйнберг, акула, у которой возможно осталось мало зубов, но еще достаточно яда; а так же Кэти Коурик (телепрограмма «The Today Show») – рыба-якорь Кэти Каррент, которая держит город в курсе последних новостей.

Режиссеры «Подводной Братвы» Викки Дженсон, Бибо Берджерон и Роб Лэттерман, авторы сценария – Майкл Дж. Уилсон и Роб Лэттерман. Продюсеры – Билл Дамашк, Джанет Хэйли и Эллисон Лайон Сигэн, исполнительный продюсер – Джеффри Катценберг.

Музыку для «Подводной Братвы» написал известный композитор Ханс Циммер («Гладиатор»). Саундтрек фильма порадует песнями таких известных музыкантов, обладателей премий «Грэмми» и многочисленных платиновых альбомов, как Кристина Агилера, Мисси Эллиот, которая исполнила новую версию классической диско-песни «Car Wash», Мэри Джей Блайдж, Уилл Смит, который выдал «Got To Be Real», Джастин Тимберлэйк и Тимбэлэнд, исполнившие «Good Foot», а также «Three Little Birds» в исполнении Зигги Марли и Шона Пола, написанная Бобом Марли. Также в фильме есть песни JoJo, D12, Ludacris, India.Arie и других. Студия DreamWorks совместно с Geffen Records выпустила CD с саундтреком к фильму «Подводная Братва» 21 сентября (в России будет представлен отделением Universal Music).
 

О СЪЕМКАХ ФИЛЬМА
Стоит намочить ноги

«Подводная Братва» - подводная комедия, которая придает новое значение выражению «пойти на корм рыбам».

Легендарный продюсер Джеффри Катценберг отмечает: «Подводная Братва» по своей атмосфере очень похожа на «Шрэка», она немного непочтительна, искрометна и очень активно высмеивает штампы и стереотипы жанра. Так же как «Шрэк» был построен на новом прочтении классических сказок, эта картина основана на фильмах о мафии, просто она выворачивает все наизнанку и ставит с ног на голову, наслаждаясь комическим эффектом».

Режиссер Викки Дженсон приступила к съемкам «Подводной Братвы» имея за плечами опыт создания первого и второго «Шрэка», причем первый проект был удостоен премии «Оскар». Она замечает: «Так же как и «Шрэк», «Подводная Братва» с одной стороны насыщена шутками и комедийными моментами, а с другой в ней есть настоящие чувства, которые не оставят равнодушным ни одного зрителя. Мне казалось, будет очень забавно поставить комедию про мафию, действие которой происходит в городе под водой».

Режиссер Роб Лэттерман, который также стал соавтором сценария вместе с Майклом Дж. Уилсоном, признает: «В картине есть элементы пародии на поп-культуру, но там также присутствуют компоненты романтической комедии и комедийного боевика. Бывают моменты, когда мы целиком поддерживаем персонажей и верим в них. Я думаю, что каждый найдет в этом фильме что-то для себя».

«Подводная Братва» - это история маленькой рыбки, которая решает соврать, чтобы получить то, чего, как ей кажется, не хватает в жизни: славу, богатство, уважение ...и даже любовь», - говорит режиссер Бибо Берджерон. «Но все, что она должна сделать, это открыть глаза и посмотреть вокруг, ведь все это у нее уже есть. Ее жизнь прекрасна, она просто не замечает этого. Я думаю, каждый из нас переживал нечто подобное».

Дженсон, Берджерон и Лэттерман объединились, чтобы возглавить компьютерный анимационный проект, причем каждый из них отвечал за разные аспекты производства. Продюсер Билл Дамашк объясняет: «Викки обладает уникальной способностью руководить актерами, ее точка зрения и чувство юмора хорошо влияют на сюжет. Бибо получил превосходное образование в области анимации, у него даже есть собственная анимационная студия, так что он руководил аниматорами, осветителями и разработчиками эффектов. Он прекрасно представляет, как и чем они должны заниматься. Роб, соавтор сценария, отвечал за то, чтобы наша история была достоверной, чтобы образы персонажей вызывали отклик в сердцах зрителей. В этом вопросе его знание человеческой природы, особенностей восприятия и ожиданий зрителей было бесценным для нас. Нам очень повезло заполучить троих столь одаренных людей с различной специализацией. Они активно сотрудничали, но каждый контролировал свое направление».

Производство «Подводной Братвы» стало вехой в истории DreamWorks, потому что это первый компьютерный, анимационный фильм полностью созданный на студии Glendale в Калифорнии с использованием последних достижений компьютерной графики. Фактически, это первый высокотехнологичный, полностью цифровой фильм созданный в Южной Калифорнии, потому что на протяжении более десяти лет Северная Калифорния была базой для компьютерной анимации.

«Мы собирались построить первую новую студию цифровой графики XXI века с нуля, и мы позвали на помощь Hewlett-Packard, потому что они – лучшие» - говорит Катценберг, комментируя постоянное технологическое сотрудничество студии DreamWorks и компании Hewlett-Packard. «Перед нами стояли технологически очень сложные задачи, и только вместе мы смогли их решить. Наше сотрудничество поистине бесценно».

Продюсер Джанет Хэйли отмечает: «Оглядываясь назад, я понимаю, что создать новую студию цифровой анимации в Лос-Анджелесе и подобрать команду специалистов для проекта, было настоящим подвигом. Но мы собрали вместе замечательных людей, представителей всех дисциплин, и обладателей дипломов в сфере информационных технологий, и в сфере изобразительных искусств, а иногда и те и другие одновременно. Там были физики и художники: те, кто понимал законы распространения света в реальном мире, работали вместе с теми, кто разбирался в том, как создать освещение в мультфильме. Найти способ заставить этих специалистов работать вместе для своего и нашего блага, вот самая приятная вещь в процессе создания «Подводной Братвы».

Работая над первым в своей карьере анимационным мультфильмом, продюсер Эллисон Лайон Сигэн отметила: «Анимационный проект растет, вовлекая все больше и больше людей. Все начинается в небольшой комнате, где собираются авторы идеи. Затем идея разрастается, к ней подключаются представители сценарного отдела, аниматоры, технологи и так далее. На каждой стадии что-то меняется, и это отражается на работе всей команды. Мы счастливы работать с людьми, которые поддерживают эти изменения и легко развивают их».
 

Подбирая голоса

Несомненно, подбор актеров, которые озвучивали персонажей «Подводной Братвы», стал одним из основных достоинств проекта. «Без сомнения, это самое невероятное созвездие лицедеев, которые когда-либо собирались вместе для работы над фильмом или мультфильмом», - свидетельствует Дженсон.

«Сложно вообразить, чтобы для съемок какого-либо фильма был собран столь звездный состав, и еще сложнее представить, что тебе лично доведется поработать с ним», - добавляет Лэттерман. «Признаюсь, у меня был момент абсолютной паники, когда Роберт Де Ниро и Мартин Скорцезе вместе вошли в студию, но они были замечательны и великодушны, и не могли вести себя лучше».

Уилл Смит подарил свой голос центральному персонажу мультфильма – Оскару, о котором Дженсон говорит: «Он – мелкая рыбешка, находящаяся на дне пирамиды. Он работает на местной Китомойке, чистя китам и касаткам ротовую полость. И вы можете вообразить, насколько это отвратительная работа».

Оскар презирает работать во рту, но его собственный рот никогда не закрывается.

Дамашк раскрывает секрет, оказывается, Уилл Смит с его невероятной энергией и остроумием был прототипом Оскара, эта роль была написана под него с самого начала. «История изменялась, но одна вещь оставалась неизменной: Уилл Смит должен озвучивать Оскара. Этот образ был разработан вокруг него, используя все то, что актер мог привнести в развитие сюжета», - утверждает он.

«Во многом, Уилл Смит – просто большой ребенок», - замечает Дженсон. «Он любит играть, и это превосходно подходит для Оскара. Уилл бесконечно изобретателей, и мы получили истинное удовольствие, наблюдая, как он записывает свои реплики. Мы хотели использовать несколько вариантов для каждой сцены, а Уилл предложил нам столько «фишек», которые стали настоящими Оскаризмами».

«Мне нравится процесс создания анимации», - говорит Уилл Смит. «В нем я обретаю полную свободу, потому что могу сделать что угодно из своего персонажа, особенно из такого персонажа как Оскар. Я начинаю играть и не позволяю себе сдерживаться. Для Оскара не существует никаких правил, также как и для меня».

Уилл Смит описывает Оскара как «маленькую рыбку, живущую в большом водоеме, которая хочет большего; его мечты и действительность находятся в диссонансе. Он готов пойти на все, чтобы стать богатым и знаменитым и жить на вершине рифа, потому что именно там живут те, кто что-то из себя представляет. И он хочет быть с ними, он хочет быть «кем-то». Он так занят, мечтая о вершине рифа, что совершенно не замечает красоты, находящейся прямо перед его носом».

Красота перед его носом это – рыбка-ангел с очень подходящим именем Энджи, она работает вместе с Оскаром на Китомойке. Оскар считает, что Энджи просто друг, но она жаждет большего. Сигэн объясняет это следующим образом: «Энджи отчаянно любит Оскара. Она единственная, кто верит в него, кто всегда верил в него, даже, несмотря на его легкомыслие и глупости. Когда другие рыбы отвернулись от Оскара, Энджи продолжает думать, что он замечательный. Она надеется, что однажды Оскар проснется и поймет, что его жизнь действительно невероятна, и все, о чем он мечтает, находится в пределах его возможностей».

Рене Зеллвегер озвучивает Энджи, и Сигэн говорит: «В ту минуту, когда Рене начала записывать голос Энджи, она ожила. Рене способна прочитать фразу с двадцатью пятью разными интонациями, а мы можем использовать любую из них. Она попадает в точку каждый раз. Она наделила Энджи огромным состраданием и очарованием, без ее участия этот персонаж мог стать всего лишь тряпкой, о которую Оскар вытирает ноги».

«Рене сделала Энджи очень уравновешенной, спокойной, иногда немного властной в своих требованиях к Оскару, но всегда очень милой», - соглашается Дамашк. «Мне кажется Энджи, во многих отношениях настоящее сердце этого фильма... и именно ее Оскар больше всего рискует потерять, после того, как сочиняет свою большую ложь».

Большая ложь Оскара состоит в том, что он в одиночку одолел акулу. На самом деле, акула собиралась им полакомиться, когда ей на голову упал якорь. Не желая упустить такую возможность, Оскар объявляет себя киллером, и немедленно получает титул «Истребитель акул» или «Античелюсть».

Осыпанный славой и богатством, наконец-то оказавшись на вершине рифа, Оскар полагает, что обрел золотую жизнь. Он витает в облаках до тех пор, пока ему не приходится оправдывать свой новый титул.

Когда акула появляется недалеко от города, соседи отправляют новоиспеченного «истребителя акул» решить эту проблему. Оскару приходится патрулировать риф, делая вид, что он охотится, хотя он скорее прячется, чем пытается кого-то найти.

Но оказывается, что у Оскара есть нечто общее с акулой по имени Ленни. Лэттерман отмечает: «У Оскара есть секрет: он сказал, что сделал кое-что, чего он на самом деле не делал, и у Ленни есть большой, страшный, мучительный секрет: он – вегетарианец, а вы понимаете, какой это кошмар для акулы. Оказавшись вместе, они решают, что могут выручить друг друга. Акула и чистильщик образуют невероятный дуэт.

Джек Блэк, который озвучивает Ленни, говорит: «Ленни выбрал вегетарианство не потому, что ему не нравится вкус мяса, а потому, что он – человеколюб, рыболюб в данном случае. Он не верит, в то, что какое-либо живое существо заслуживает смерти. У Ленни нежная душа, она заставляет его почувствовать себя «рыбой без воды» в этом мире. Он совсем не похож на других акул, потому что он добрый и нежный, но если понадобится, он может стать самой могущественной акулой из всех, используя свой ум и отвагу».

Называя себя «наркоманом от анимации», Джек Блэк утверждает, что если бы некоторые обстоятельства его жизни сложились по-другому, он мог оказаться по другую сторону микрофона в «Подводной Братве». С самого начала я увлекался мультипликацией. В старшей школе некоторое время я мечтал стать аниматором. Всегда хотел делать мультфильмы, а то, что сегодня создают с помощью компьютерной анимации, просто превосходно. Это целый новый мир».

Дженсон утверждает, что Блэк придал своему персонажу новые черты, которые не предполагались по сценарию. Та часть Джека, которая обожает юмор, любит повеселиться и подурачиться, в полной мере проявилась в Ленни. Но под юмором скрывается смирение и медвежья неуклюжесть, которыми Джек Блэк наделил своего персонажа – ласковую акулу, которая всего лишь хочет угодить своему отцу».

Отец Ленни не простая гигантская белая акула, он могущественный Дон Лино – крестный отец рифа. Роберт Де Ниро, озвучивающий Дона Лино, позволил себе спародировать одну из своих самых известных ролей. «Роберт де Ниро знает толк в хороших шутках», - говорит Дженсон. «Он без каких-либо проблем передразнил собственный образ классического босса мафии. Я думаю, он хорошо позабавился, озвучивая нашего крестного отца, а для нас было большой честью просто находиться на съемочной площадке рядом с ним, не говоря уже о том, чтобы работать вместе с ним».

Дебютировав в анимационном кино, Де Ниро признает: «Я не был уверен, что стоит принимать участие в таком проекте, но мне было любопытно увидеть, как тут все происходит. Я думал, что это будет интересно, а оказалось, это еще и весело. Очевидно, что «Подводная Братва» - карикатура на гангстерские фильмы. Я играю главу подводного преступного мира. Дон Лино, который управляет всем. У него есть два сына, и он обнаруживает, что один из них не горит желанием присоединиться к «семейному делу».

Бибо Берджерон комментирует: «Дон Лино хочет, чтобы оба его сына: Фрэнки и Ленни, возглавили бизнес, он не намерен замечать, что Ленни – другой. Он любит обоих своих сыновей, и имеет на них большие планы, так что он не желает слышать что-либо, что может встать на пути этих планов».

Но нечто больше, чем просто препятствие встает на пути планов Дона Лино, его старший сын «навечно встал на якорь», а точнее убит якорем, свалившимся ему на голову. Фрэнки, которого озвучивает Майкл Империоли из «Клана Сопрано», отмечает: «Фрэнки – грубый, импульсивный сын, который жаждет следовать по стопам отца. Его младший брат Ленни, у которого отсутствуют инстинкты хищника, - настоящий позор для семьи. Фрэнки заботится о брате, он мечтает сделать его по-настоящему жестоким. Он старается объяснить Ленни, как акулы используют свои зубы, поэтому отправляется с ним на охоту, желая продемонстрировать верные приемы, чтобы, как он говорит, «папа был счастлив».

«Фрэнки – настоящая машина для поглощения пищи, но интеллектом он похвастаться не может», - допускает Лэттерман. «Майкл Империоли подарил ему голос заносчивого парня. Он был очень потешен».

Когда Фрэнки встретил свой безвременный конец, стараясь показать Ленни как нужно есть рыбу, а конкретно Оскара, Ленни почувствовал ответственность за смерть брата. Неспособный посмотреть в глаза своему отцу, он решает: «если ты не можешь их есть, присоединяйся к ним» и убегает на риф, где объединяется с Оскаром. Вместе они придумывают сложную схему, как им обоим слезть с крючка.

К несчастью для Оскара, Энджи обнаруживает, что он прячет акулу, и что хуже всего, Ленни умудряется развенчать миф о его героизме. «Когда Энджи находит Ленни, я думаю, она моментально понимает, что он – нежная, чувствительная натура, и между ними завязывается непосредственная дружба», - предполагает Дженсон. «Но Оскар приплывает, и Энджи понимает, какие проблемы их ждут. Ведь Оскар не собирается признаваться, он намерен и дальше скрывать правду. Она хочет заставить его поступить правильно, но кажется, что Оскар всегда игнорирует хорошие советы, действуя противоположным образом».

Если Энджи – ангел на одном плече Оскара, то на другом его плече сидит дьявол в образе Лолы. «Энджи – это лучше, что могло произойти с Оскаром в его жизни, но он не видит этого, потому что его взгляд затуманен Лолой. Она – наша роковая женщина, самая роскошная рыба на рифе, но одновременно и самая опасная, в чем Оскар сумел убедиться», - говорит Лэттерман.

Лолу озвучивает Анджелина Джоли, которая допускает: «Лола обожает богатство и славу. Она не обращает на Оскара внимания, пока считает, что он – никто. Но стоит ему стать кем-то в ее глазах, она тут же старается увести его от настоящей любви. Она довольно таки поверхностна. Я не знаю, согласилась бы я ее играть, не будь она рыбой, но как рыбу я ее просто обожаю», - смеется актриса.

«Наблюдать за мужчинами, которые смотрят, как Анджелина записывает свою роль, было удивительно», - вспоминает Дженсон. «Все вокруг попадали под ее чары. Они не могли сопротивляется гипнотическому воздействию Анджелины, так же как Оскар не смог устоять перед Лолой».

Анджелина Джоли говорит, что была польщена предложением озвучивать анимационного персонажа. Она добавляет: «Мне очень нравятся мультфильмы, так что я решила, что будет круто сняться в одном из них, особенно сейчас, когда у меня есть маленький сын. Это меня по-настоящему радует, и я жду с нетерпением момента, когда он посмотрит это кино».

Лола не единственная, кто хочет поживиться за счет новообретенного богатства и славы Оскара. Сайкс – владелец Китовой мойки, на которой работают Оскар и Энджи, немедленно всплыл, чтобы потребовать свой процент, как новый менеджер Оскара.

Такое случается очень редко, но знаменитый режиссер Мартин Скорцезе озвучивает Сайкса, рыбу-иглобрюха с довольно узнаваемыми «бровями». «Эй, другие могут критиковать Сайкса, но он расценивает удачу Оскара, как прекрасную возможность для себя», - говорит Скорсезе, защищая сомнительное поведение своего персонажа. «Он хочет взять Оскара под свое крыло, что довольно сложно, учитывая, что он – иглобрюх, то есть круглый и весь покрыт иголками. А когда он расстраивается, то раздувается, начинает тараторить, а его голос становится таким писклявым. Я не представляю, откуда они взяли такого персонажа, и почему Джеффри Катценберг подумал обо мне…»

Катценберг рассказывает: «Я знаю Мартина более чем двадцать пять лет, и я всегда поражался его удивительной манерой разговаривать. Он говорит очень, очень быстро, он способен сказать все за несколько секунд. У него очень живой ум, и он может говорить так же быстро, как он думает, практически со скоростью мысли. Так что однажды я пришел к нему и сказал: «Марти, возможно, ты это не осознаешь, но твой способ говорить невероятно уникален, и к тому же очень забавен, забавен в хорошем смысле слова…». Я показал ему рисунок Сайкса, рыбы-иглобрюха, и он расхохотался».

«Джеффри сказал, что хочет со мной встретиться. Он пришел и начал рассказывать про проект, но сначала я не понимал, к чему он клонит. Я думал, он хочет посоветоваться по поводу фильма или что-то еще», - вспоминает Скорцезе. «И неожиданно он закончил фразой: «Марти, у тебя есть маленькая дочь. Почему бы тебе ни сняться в фильме, который ты сможешь ей показать?» И на этой душераздирающей ноте я оказался втянутым в проект», - смеется режиссер. «Но это оказалось невероятным опытом, и я думаю, что «Подводная Братва» станет прекрасным мультфильмом для детей и взрослых. Соглашаясь, я еще не знал, как работают над озвучкой мультфильмов. Это очень кропотливый процесс, не просто один или два дубля, постоянно приходится возвращаться назад и записывать снова. Это отнимает много времени, как минимум два года, но ты имеешь возможность наблюдать за тем, как фильм оживает».

Во время записи одной сцены между Сайксом и Доном Лино, которую можно назвать «Что-что», Скорцезе получил возможность поработать вместе со своим давним другом и партнером Робертом Де Ниро, добавившим, по словам режиссера фильма «Подводная Братва», в эту перепалку львиную долю остроумия. «Наблюдать за тем, как Де Ниро и Скорсезе работают вместе, это – настоящее золото», - утверждает Берджерон.

«Та запись была очень смешной», - говорит Скорцезе. «Мы отлично провели время, создавая импровизацию, основанную на нашей манере речи. Было очень забавно использовать различные клише и интонации, которые проскакивали в нашем общении в последние тридцать лет».

«Только подумайте, они вместе сделали девять фильмов, но это первый фильм, в котором они вместе играют», - добавляет Катценберг. «Когда вы соединяете их вместе, они способны зажечь друг друга, это делает их игру безумной, смешной и глупой, но это действительно волшебно».

Дженсон соглашается: «Мы получили невероятное удовольствие, просто наблюдая за тем, как они взаимодействуют друг с другом, и многие из их импровизаций вошли в финальный монтаж фильма. Такие вещи вы не можете заложить в сценарий, а настоящий кошмар – пытаться регулировать диалоги хронометражем. Они не получатся такими естественными как в жизни. Юмор, которым пронизаны их фразы, скрыт в самом моменте, когда они вдвоем находятся вместе в комнате. Эта одна из вещей, которые не так часто удается испытать в анимации – по-настоящему почувствовать момент».

Создатели фильма достаточно редко испытывают такие моменты, потому что в мультипликации актерам практически никогда не дают записывать свои голоса вместе. Однако на съемках «Подводной братвы» образовался не один, а целых три дуэта. Кроме Де Ниро и Скорцезе, Уилл Смит и Джек Блэк записывались вместе. Дамашк отмечает: «Оба они – наиболее одаренные по части импровизации актера. Вы сводите их вместе, делает одного из них маленькой рыбкой, а другого акулой, и наслаждаетесь безграничными комическими нюансами их взаимодействия. Уилл и Блэк инстинктивно чувствуют сцену, мы получили удивительный материал в процессе их работы».

Третьей парой актеров стали Даг И. Даг и Зигги Марли, которые играют растафари-медуз рифа, прихвостней Сайкса. Их способности требуются боссу для шоковой терапии должников.

«Эрни и Берни заботятся о бизнесе для Сайкса», - говорит Марли. «Они говорят мягко, но не стоит обольщаться, он совсем не безобидны», - замечает Даг. «Они выглядят немного жутко, но как только вы их узнаете, вы их «почувствуете».

«В фильме Оскару сильно достается от Эрни и Берни, но людям нравятся эти персонажи», - утверждает Дамашк. «Когда мы искали актеров, которые смогли бы озвучивать эти роли, мы решили, что будет здорово пригласить Зигги Марли. Мы не знали, заинтересует ли его такое предложение, но он с радостью согласился, и моментально подписали контракт. Затем нам повезло найти Дага И Дага – великолепного актера, который стал его партнером».

Марли вспоминает: «Когда мне предложили озвучить медузу, я хотел удостовериться, что им требуется оригинальный ямайский акцент, а не подделка под него, которую иногда используют. Но это было действительно круто. И я не смог бы сыграть без Дага, потому что актерская игра – это не моя сфера, я же музыкант. У нас получился отличный дуэт».

Даг противоречит: «Когда мне сказали, с кем я буду работать, я пришел в восторг, потому что считаю Зигги великим исполнителем. Я видел его выступления много раз, и никогда не думала, что мне доведется поработать с ним, потому что я не имею никакого отношения к миру музыки».

Лэттерман предполагает: «Записывая этих парней вместе, мы получили качественно новый материал. Многие из их шуток, поддразниваний, приколов родились прямо на съемочной площадке, ничего этого бы не было, если бы они записывались по отдельности».

Сайкс – не единственный, у кого есть прихвостни. На службе у Дона Лино также состоят мускулы в виде скользкого осьминога по имени Лука, которого озвучивает Винсент Пэсторе. Лэттерман говорит: «Винсент обладает таким глубоким, редким голосом, который уже сам по себе очень хорош для анимации».

Другой характерный и моментально узнаваемый голос в «Подводной Братве» принадлежит ветерану кино Питеру Фальку, который играет самого старого члена клана акул - Дона Ира Фэйнберга.

Появление на рифе акулы и рождение нового героя моментально нашло отражение в репортаже Кэти Каррент. Ведущая «Сегодняшнего шоу» на канале NBC Кэти Коурик озвучила роль, которая была сделана специально для нее. «Нам требовался репортер, который бы соответствовал уровню Кэти Коурик, которого все могли бы слушать, чьему мнению могли бы доверять. И мы не могли представить никого, кто лучше бы подходил для этой роли. Так и родилась Кэти Каррент», - говорит Дамашк.

Как часто случается в анимации, художники, разрабатывающие определенного персонажа, начинают так сильно ассоциироваться с ним у создателей картины, что им доверяют сыграть эту роль.

Художник Дэйв Смит, который придумал краба-отшельника по имени Безумный Джо, озвучивает его в «Подводной Братве». А глава подразделения аниматоров – Дэвид Соурен говорит голосом креветки, которая заставит вас дважды подумать, прежде чем заказать еще один креветочный коктейль.
 

Выглядеть как рыба

Подбор голосов для каждого персонажа был только первой ступенью. Все члены съемочной группы, включая аниматоров и дизайнеров персонажей, провели много времени, изучая подводный мир, различные виды рыб, чтобы выбрать тех, которые идеально подойдут для «Подводной Братвы». Берджерон говорит: «Мы просмотрели много документальных фильмов об акулах, а также о других рыбах, пролистали массу каталогов и альбомов. Мы хотели быть уверенными в том, что у наших персонажей будет реальный прототип в подводном мире. Конечно, в реальном мире у рыб нет городов, поэтому мы отталкивались от реального кораллового рифа, а затем превратили его в то, что подходит для нашей истории».

Создатели фильма объединили вместе огромную библиотеку изображений рыб и морского ландшафта, а также провели много времени, непосредственно наблюдая за поведением обитателей аквариума на Лонг-Бич.

Оскара решили сделать чистильщиком – яркой рыбкой в синюю, черную и желтую полоску. Как следует из его имени, чистильщик чистит других рыб, так что работа на Китовой мойке идеально подходит для Оскара. Соответственно, Энджи – рыба-ангел. Помощник технического директора по персонажам Кевин Очс говорит: «Мы искали что-то изящное и большое; вздымающийся плавник, который мы использовали как волосы Энджи, является характерной чертой рыбы-ангела, он красиво переливается и невероятно элегантен».

В Лоле преобладают черты рыбы-льва с небольшими вкраплениями элементов рыбы-дракона, которые делают ее столько же опасной, сколь и прекрасной. «Рыбы-львы – очень красивы», - отмечает Очс, «но они еще и смертельно опасны. В их спинных хребтах содержится мощный яд, так что они приманивают добычу, а затем убивают ее при помощи яда. Это очень подходит для Лолы».

Сайкс – рыба-иглобрюх, он весь покрыт иглами, которые помогают ему чувствовать себя крутым, но стоит ему занервничать, как он раздувается, его голос становится писклявым и разрушает все впечатление.

Каждой персонаж похож свой прототип в природе, но и то время в нем заложен тонкий намек на черты озвучивающего его актера. Брови Сайкса, в точности повторяющие знаменитые брови Скорцезе, лишь одна из самых очевидных особенностей, которую заметит любой кинозритель.

«Имея дело с таким актерским составом, львиную долю удовольствия Вы получаете, стараясь запечатлеть черты актеров в облике персонажей», - замечает Дженсон. «Аниматоры способны отразить манеры актеров, их индивидуальность в чертах персонажей, и наши дизайнеры им в этом активно помогают. Я думаю, что каждый был восхищен, узнав себя в анимированном герое».

Уилл Смит без труда нашел сходство. «Оскар очень сильно напоминает меня, они немного опустили уши, но я думаю, люди все равно будут узнавать меня, и это здорово».

Очертания губ Лолы подобны губам Анджелины Джоли, а ее спинной плавник похож на длинные, струящиеся волосы. Ее хвост напоминает длинное обтягивающее платье, чье мерцание добавляет блеск к ее очарованию. Анджелина считает, что это платье идеально подходит для Лолы. «Не знаю, как они этого добились, но они сделали Лолу очень сексуальной рыбой. Ее вид превзошел все мои ожидания. Она немного порочна и взрывоопасна в красном, и мне очень повезло, потому что я играю ее».

Черты Рене Зеллвегер просматриваются в Энджи. «Я действительно благодарен аниматором за то, что они смогли передать выражение лица Рене в образе Энджи», - комментирует Дженсон. «Она там мило щурит глаза, и ее рот немного ассиметричен, когда она разговаривает, и дизайнеры ухватили это превосходно».

Берджерон отмечает, что даже акулы были нарисованы по-разному в зависимости от их характеров. «Дона Лино играет Роберта Де Ниро, поэтому вы можете заметить у него родинку в уголке рта. Мы распечатали каждое выражение, которое смогли найти в предыдущих ролях актера, от комедии до драмы, чтобы быть уверенными, что эта акула действительно похожа на него. Мы хотели, чтобы любая мимика Дона Лино была мимикой Де Ниро. Все линии в нем заострены намного сильнее, чем в его сыне Ленни, которого играет Джек Блэк. Ленни – очень нежная акула, поэтому его образ сильно смягчен. Его зубы совсем не острые, в отличие от других акул, у него круглый нос и пухлые щеки».

Джек Блэк говорит о его внешности: «Они поймали мою сущность в этом персонаже. Я боюсь, что в финальной версии у Ленни останется это круглое брюшко, хотя я просил аниматоров его убрать».

Но аниматоры остались глухи к его протестам. Викки Дженсон смеется: «Мы обожаем брюшко Ленни. Его ужасно хочется пощекотать».

Как обычно, актеров в процессе записи звука снимали на камеру. Этот материал вдохновил старших аниматоров Кена Стюарта Данкана, Лионелы Гэллант, Фабрис Юберт, Фабио Лингнини и Уилльяма Салазара.

Билл Дамашк подтверждает: «Для всех анимационных фильмов мы делали кассеты с движениями, игрой актеров, и они были чрезвычайно полезны. Но конкретно в этом фильме значение подобного материала значительно выросло, потому что перед аниматорами стояла задача поймать индивидуальность актера и создать в персонаже его альтер-эго. Они просматривали кассеты много раз, чтобы заметить мельчайшие детали и нюансы актерской игры и отразить их в проекте».

Данкан говорит, что в случае Уилла Смита: «Мы изучали множество его клипов, чтобы понять, как он двигается. Было здорово смотреть, как актеры записывают свой текст. В этом процессе проявляется столько индивидуальности. Ведь важно не только как они говорят, но и как они при этом двигаются, какая у них мимика».

«Самым драгоценным для меня как для аниматора в этом проекте стала возможность поработать с талантами такого уровня», - добавляет Гэллант. «Практически все, что мы делали, было основано на голосах актеров, которые оживляли персонажей. Так что для нас было очень важным действовать совместно со столь прекрасными актерами, которые получали истинное удовольствие оттого, что они делали. Это проявлялось в их игре, и аниматоры чувствовали их настроение, рисуя персонажей».

Желание получить престижную награду становится вызовом для аниматора, и этот вызов порождает новые открытия и достижения в компьютерной анимации. «Современные технологии позволяют художникам делать то, о чем они только мечтали», - говорит Джеффри Катценберг.

«Это постоянно развивающийся процесс, в котором мощь и разнообразие инструментов, которые мы можем предоставить аниматорам, растет в геометрической прогрессии от фильма к фильму. Технологии, которые мы использовали в «Подводной Братве», на световые годы ушли вперед того, что мы делали во втором «Шрэке», а ведь эти фильмы вышли в прокат с разрывом всего лишь в шесть месяцев.

Одно из самых важных достижений было связано с визуальными терминами «сжимать и растягивать», которые обычно ассоциируются с классической мультипликацией Чака Джонса и Текса Эвери. Когда аниматор деформирует объект, сплющивая его вниз или растягивая в стороны, необходимо передать движение или взаимодействие с другими объектами. Традиционные аниматоры прекрасно владеют этой бесценной техников, но когда тоже самое требуется достичь в рамках компьютерной графики, возникают сложности, потому что трансформации объекта происходят обособленно, вне связи с окружающей средой.

Поскольку «Подводная Братва» стала первым полностью компьютерным анимационным фильмом, созданным DreamWorks на студии Glendale, то большинство аниматоров, работающих там, были специалистами по двухмерной анимации, которые впервые сменили карандаш на компьютерную мышь. Но для комедии «Подводная Братва» очень важно, чтобы персонажи обладали гибкостью рыб, так что аниматорам пришлось освоить приемы «сжимать и растягивать» в рамках компьютерной анимации.

Берджерон разъясняет: «Очень легко изменить фигуру, используя карандаш, но на компьютере это настоящий ад, потому что фигура ломается. Так что в начале мы делали зарисовки карандашом, показывали нашим техническим специалистам и спрашивали: «Мы так можем сделать?», а они отвечали: «Мы постараемся», и они более чем постарались, он заставили это работать».

Джанет Хэйли продолжает: «Мы построили систему контроля, которая позволяла аниматорам растягивать и сжимать лица и тела персонажей в любую сторону так, чтобы при этом фигура не теряла свою цельность. Персонажи получили возможность менять выражения и позы намного быстрее. Это означает, что они могут устраивать физическое представление, как живые актеры, и их движения быстры и абсолютно естественны. Я думаю, это добавило больше комедийных моментов «Подводной Братве».

Принцип «сжимать и растягивать» используется во всем мультфильме, но наиболее оно заметен в движениях щупалец медуз Эрни и Берни, особенно когда они «контактируют» с кем-то. Роб Лэттерман утверждает: «Эрни и Берни – два шутника, которые любят дразнить и мучить Оскара, но по-настоящему они мучают аниматоров, потому что они оказались самыми сложными персонажами для прорисовки».

Лингнини соглашается: «У Эрни и Берни есть щупальца, их косички, и они постоянно находятся в движении, так что нам приходится следить, чтобы они не пересекались. В компьютерной графики все виртуально, так что вещи, столкнувшись друг с другом, не останавливаются, а продолжают движение, перекрещиваются, а этого мы допускать не должны».

Еще одна проблема возникла с изображением антропоморфных качеств рыб – как осуществить переход между рыбой, которая плавает, как рыба, а затем стоит или сидит как человек, и наоборот.

Кевин Очс свидетельствует: «Очень сложно было анимировать персонажа, который сидит, или стоит, или действует как человек, а следующую секунду уплывает как рыба. На самом деле это намного сложнее, чем звучит. Когда рыба плывет, у нее центральная ось расположена высоко, но когда она идет, центр тяжести смещается к бедрам. Мы должны были придумать специальные инструменты для аниматоров, которые позволяли превращать персонажа из рыбы в «человека» и назад. Настоящим подвигом было делать это так, чтобы никто не заметил момент перехода».

Рыбы, вне зависимости от того, сколь человекоподобными их делали аниматоры, жили в воде, и об этом нельзя было забывать. Данкан отмечает: «У нас была тенденция делать зарисовки различных поз для персонажа, но он оказывался слишком неподвижным, а ему нужно было плыть, и плыть в воде, преодолевая ее сопротивления».

«Но не все время», - указывает Лингнини. «Это подводный город, но в тоже время рыбы подобны людям, живущим в обычном городе. Вещи должны выглядеть немного тяжелыми, иначе это не сработает. Необходимо было найти баланс между тем, как рыба плавает в воде и как она сидит или стоит под воздействием закона гравитации, как если бы она была на суше».
 

Городская культура

Со стороны город, в котором живут и работают наши рыбки, кажется красочным природным коралловым рифом, но вот мы подплываем ближе – и видим настоящий мегаполис, с домами, рекламными щитами и пробками на дорогах. Еще ближе – и замечаем, что город «изваян» из кораллов, песка и прочих природных материалов, но и то, что было попросту сброшено в океан, не пропало у бережливых жителей зря.

Художник-постановщик Дэниел Сент-Пьер говорит: «Наш город должен был выглядеть не затонувшим, а именно построенным подводными обитателями».

Авторы фильма придумали словечки типа «рыбственный» и «рыбофикация», для того чтобы описать превращения человеческих предметов и свойств в рыбьи. Арт-директор Сэмюэл Мичлап поясняет: «Мы изобрели «обрыбление» и «рыбственный», и у нас можно услышать, скажем: «По-рыбьи ли это?» или «Рыбофицировано ли это здание?» Мы брали за основу человеческие дома и вещи, затем обращались к океанографии и изучали подводные пейзажи и виды коралловых рифов. Иногда мы находили здание, похожее по форме на подводное растение или риф, и создавали своеобразный гибрид того и другого. В результате здание менялось до неузнаваемости».

«Мы хотели получить узнаваемые картинки современного мира, но в форме фантазии о некотором рыбьем царстве», - говорит Дженет Хили.

Первым впечатлением от созерцания Рифа для большинства зрителей должно стать сходство с Нью-Йорком, но, по замечанию Сент-Пьера, «там есть также кусочки Лас-Вегаса, Атлантик-сити и даже Сан-Франциско, смешанные с чертами Большого Барьерного рифа и Карибских островов. Мы соединили эти миры, и получился волшебный коктейль».

«Мы назвали этот новый мир Южным Рифом, что вполне годится для города», - утверждает Вики Дженсон. - «У него есть центр и окраины, но только центр – на большой глубине, у дна океана. Это самое темное место города, его «обратная сторона», где можно найти «магазинчики креветок» и прочее. Окраины ближе к поверхности; в чистой, пронизанной светом воде расположены лучшие пентхаусы. Жить в таком доме – заветное желание каждого; мечтает об этом и Оскар».

Арт-директор Сет Энгстром добавляет, что в фильме использованы два контрастирующих фона. «Это два типа видения, настолько различные, что их трудно комбинировать друг с другом. С одной стороны, это мир хип-хопа, его среда обитания - кораллы. Цвет коралла - насыщенный, живой – соседствует здесь с другими простыми и яркими цветами. Мир сброда, черни окрашен в более тусклые цвета – темно-красный, густо-коричневый, а также оттенки серого, грязно-белый, черный, напоминающие о расцветке акул».

Акулы живут на затонувшем океанском лайнере, напоминающем Титаник из одноименного фильма. Акулы превратили холл первого класса в эксклюзивный ресторан. Именно там и происходит центральная сцена разоблачения между Ленни и Доном Лино.

Китовая мойка, где работают Оскар и Энджи, срисована с типичной городской автомойки, но с некоторыми существенными отличиями: кроме того факта, что рабочие – рыбий народ, место машин здесь занимают киты, а полируют их черепашки. И стоит китомойка не отдельно, как у людей, а помещена в коралловый грот. «Чтобы это выглядело не слишком цивилизованно, мы придумали настоящую пещеру, как будто образовавшуюся от сдвигов грунта. Работяги притащили туда орудия труда и устроили Китовую мойку», - рассказывает Мишлап.

Стильное, ультрахиповое жилище Оскара меньше всего похоже на рыбье, и вы не сразу замечаете, что ложе на самом деле сделано из обломка коралла, а подушки – листья растений, чуть колеблемые течением.

Венец дизайнерского мастерства – «рыбизированная» Таймс Сквер, с ее Джамботроном, рекламными щитами и автомобильными пробками. Авторы фильма и художники немало повеселились, придумывая плакаты, рекламирующие все – от «Коралл-Колы» и «Бургер-Рыбы» до «Старины Волны» и фирмы «GAP». Есть и афиша любимого акулами фильма, название которого не требует «рыбизации», – «Челюсти».

Дженсон: «Наша Таймс Сквер – прекрасный пример того, как мы «рыбизировали» знакомые всем реалии. Представьте себе Таймс Сквер во время обеденного перерыва. Повсюду машины, шум, толпы народа. По нашей рыбьей Таймс Сквер рыбки плывут в школу, натыкаясь друг на друга у светофора, сделанного из водоросли. Другие, в черно-желтую клеточку гудят друг на друга, потому что в этом городе рыба – также и средство передвижения».

Рыбы собираются в стайки, как люди в толпы. Художники-аниматоры взяли за основу четыре основных типа рыбешек, которых можно было варьировать до бесконечности, меняя цвет, форму и размер. Затем различные группы помещались в городской пейзаж, в фон для любой сцены. В сцене на ипподроме, например, использовано более 5 тысяч рыбок-статистов, с демонстрацией более 600 анимационных циклов: рыбки аплодируют, прыгают вверх-вниз, едят, болтают и так далее.

Подобным образом, когда был завершен дизайн города, многочисленные детали каждого кадра были созданы на компьютере, с использованием того, что команда компьютерной графики назвала «Городской Инструментарий». Руководитель отдела компьютерной графики Кевин П. Рафферти поясняет: «У нас были модули разнообразных домов-ракушек и разных типов окон, крылечек, дверных проемов, рекламных щитов; мы все это смешивали и подгоняли, чтобы выстроить «окрестности». Используя элементы из «Городского Инструментария», мы могли «собрать» квартал подобный тому, в которой живет Оскар, или – из более современных, щеголеватых модулей – картинку «верхнего» города».

Контролировавший визуальные эффекты Дауг Купер отмечает, что это было вовсе не просто – создать эффект полностью натуральной среды обитания. «Мы не могли позволить себе нарисовать дом, где все окна были бы одинаковы, потому, что предполагалось, будто все это вырезано из коралла. Ведь коралл – не мертвое вещество, он продолжает расти и видоизменяться, что непросто изобразить с помощью компьютера. Компьютер хорош там, где нужно просто продублировать что-то – скажем, рисунок окна; но здесь-то все окна должны чуть отличаться друг от друга. Нам нужно было разработать целую систему, чтобы справиться с такой массой данных и сложностью постановки в целом».

Купер выражает особую благодарность компании HP, утверждая, что «без их высокоскоростных компьютеров мы никогда бы не справились с невероятно сложными вычислениями, необходимыми для достижения визуальной детализации».

Более 300 рабочих единиц HP были использованы цифровыми художниками для «Подводной Братвы». Высокоскоростные процессоры и невероятная производительность компьютеров позволили аниматорам, дизайнерам, специалистам по эффектам и другим отделам увидеть более визуально-детализированную картинку на своих мониторах. Это в свою очередь помогло художникам создать то разнообразие фона, которое в «Подводной Братве» служит богатству и реалистичности картины подводного мира.

В дополнение к этому, компания HP дала авторам фильма возможность увидеть результат собственной работы. Джанет Хили вспоминает: «Это было потрясающе – не только придумать такой сложный фильм, но и пройти через весь процесс производства и каждое утро рассматривать его персонажей. Просто удивительно».

Команда дизайнеров работала в тесном сотрудничестве с группой планировки, возглавляемой Дж. Циммерманом, и ответственными за определение наилучших (с точки зрения угла сьемки) положений камеры. Планировка такого рода сродни работе кинематографистов в «живых» фильмах, и Дэниэл Сент-Пьер утверждает, что они обсуждали работу камеры в «Подводной Братве» в терминах большого кино. «Мы говорили, например, что нужно взять неподвижный план от сих до сих, или: вот здесь кадр сверху, затем камера едет…».

Положение камеры сначала репетировалось с помощью физических моделей, затем в компьютере с аниматикой – компьютерными моделями элементов декорации, включая персонажей, что позволяло команде выстраивать сцену на компьютере в трех измерениях.

Один из новых приемов, предложенных Циммерманом и его командой, был назван «акулий глаз» и заключался в эффекте, будто виртуальная камера закреплена на голове акулы. Таким образом аудитория могла смотреть глазами плывущей акулы на разворачивающийся вокруг город.
 

Вперед и выше

В компьютерной анимации ничто не стоит на месте; она всегда революционна. В «Подводной Братве» одной из новаторски решенных задач стала проблема света, в особенности применение общего освещения. Такой тип освещения – путь к достижению эффекта естественного распространения света в атмосфере, с учетом взаимодействия источника света с особенностями пространства, через которое проходит луч.

Вот что говорит об этом Дауг Купер: «Мы сделали огромные шаги вперед в том, что могли усовершенствовать с эстетической точки зрения, – в уровне детализации, …в качестве освещения и богатстве оттенков. Мы использовали общее освещение для того, чтобы получить высокое качество светового решения не только в отдельных сценах, но и во всем фильме. Принципы художественного контроля, разработанные нами, позволили нам «выстроить» освещение таким образом, что его можно назвать скорее художественной находкой, чем повторением реальности».

Одним из приемов общего освещения стал «распределение тени». Он позволяет выверить, где и как свет будет преломляться от одной поверхности к другой – будь это предмет или одушевленное существо, - так чтобы те, кто отвечает за визуальные эффекты, могли сымитировать естественный свет и тень. Освещение в подводном мире включает и другие особенности, например, состав морской воды, ее плотность – то, что дает на поверхностях знакомую нам живую, волнистую рябь, а также легкую замутненность, которая присутствует даже в самой чистой морской воде и делает расплывчатыми предметы на расстоянии.

Еще до того, как специалисты по освещению и эффектам стали использовать общее освещение, им необходимо было понять: а что же такое свет в фильме? Каким он должен быть? Для этого командам пришлось посещать несколько мастер-классов у кинематографистов с мировым именем, и там они узнали многое о световых решениях в игровых фильмах. «Я думаю, приобретенный нами опыт не останется незамеченным, если вы внимательно понаблюдаете за работой над освещением в «Подводной Братве», - говорит Купер.

Другой новаторский прием в световом оформлении – так называемое «поверхностное рассеивание» – больше применим к органике. Например, кожа, будучи пористой, частично впитывает свет, частично отражает его. Прием поверхностного рассеивания повторяет этот эффект с помощью компьютера, придавая коже персонажа естественное мерцание, и, в меру необходимости, предполагает тонкую градацию изменений.

Рыба – существо переливчатое, и здесь недостаточно использовать лишь поверхностное рассеивание. Отвечающая за поверхности группа под руководством Уэсли Бюрэйна использовала «слои» цвета и света, чтобы создать сияющую, многоцветную поверхность, которая, по словам Хили, «делает рыбку похожей на драгоценность».

Те, кто работали над поверхностями и эффектами, подарили Лоле воздушность и сияние, чтобы придать ей больше очарования в глазах Оскара. Тем не менее, говорит Бюрэйн, самые большие проблемы возникли с медузами. «Медуза - самый трудный персонаж - ведь его нужно сделать прозрачным! Я много занимался медузами. В реальности, в естественной среде они почти невидимы. Но режиссеры хотели, чтобы Берни и Эрни выглядели ярко и привлекательно. Нам нужно было использовать специальные оттенки, чтобы студенистость не стала бесформенностью».

Эффекты воды и жидкости вообще – трудность, знакомая всем аниматорам, но ведь речь идет о том, что весь фильм «помещен» под воду. Специалист по компьютерной графике Майкл Мак-Нейл вспоминает: «Мы приняли сознательное решение не перегружать зрителя эффектами подводного зрения, но постоянно вводили маленькие детали (пузырьки воздуха, рябь, проплывающие там и сям мелкие предметы), напоминавшие ненавязчиво о том, что действие происходит под водой».

«Пузырьков множество», - подтверждает директор по эффектам Майкл А. Миллер. «Я думаю, они так или иначе присутствуют в 90 % кадров».

Пузырьки – это еще не все… Есть также пена. Купер говорит: «Размышляя о всех трудностях, с которыми мы столкнулись, когда делали «Подводную Братву», я сначала не мог сообразить, как быть с мыльной пеной под водой. Ведь Оскар работает на Китовой мойке… Так что возникла большая проблема».

Команда обсуждала: будет ли пена вести себя как жидкость внутри другой жидкости – всплывая и рассеиваясь, как кофе Луки в одной из забавных сцен, – или так, как мыльная пена обычно ведет себя на воздухе.

«Мы взяли нечто среднее», - продолжает Купер. – «Придумали такой эффект: когда пена только появляется, она похожа на большие хлопья обычной сухопутной мыльной пены: облепляет кита и сползает по его бокам. Но когда работники смывают эти хлопья, мыло превращается в молочно-белое облачко, и оно уплывает прочь. Это не очень похоже на правду, но мы позволяем себе маленький обман - ведь иногда стиль дороже правдоподобия».

Правда, которую никак нельзя проигнорировать, в следующем: под водой ничто не стоит на месте… никогда. Течение постоянно колышет траву и растения, подрагивают плавники рыб. По сути, все, что не поставлено на якорь, находится в движении. Поддерживать фоновую картинку постоянно меняющейся достаточно сложно, так что задача перед ответственными за эффекты была поставлена непростая.

«Режиссеры сказали нам, что необходимо привязать некоторые наши эффекты к музыке», - вспоминает Миллер. - «Фильм имеет свой ритм, и эффекты должны попасть в него. Поэтому музыка была в нашей работе очень существенным элементом».
 

Песни моря

Музыка в «Подводной Братве» – это комбинация песен и партитуры. Автор последней – давний творческий партнер Джеффри Катценберга знаменитый композитор Ханс Циммер (музыка к фильмам «Гладиатор», «Король-Лев» и др.). «Я давно и хорошо знаю Ханса Циммера», - говорит Катценберг. - «Он вошел в этот фильм и снова сотворил чудо».

Билл Дамашк добавляет: «Ханс проделал огромный объем работы, чтобы убедиться в соответствии музыкальных фрагментов друг другу. Наш фильм – это целая коллекция стилей, от городского дна до верхов Рифа и от низкой комедии до любовной истории. Сложно оркестрованные мелодии мешаются с множеством различных песенок, и вот Ханс смог сделать из этого единое целое».

Музыка в «Подводной Братве» вплетена в сюжет, а это весьма необычно для мультфильма. И саундтрек к этому фильму непохож на типичную музыку для мультфильмов. Отвечавший за музыку Даррен Хигмэн утверждает: «Поскольку сюжет разворачивается в городской среде, весьма напоминающей Нью-Йорк, мы хотели, чтобы музыка поддерживала это ощущение «большого города»».

Дамашк с ним согласен: «Мы хотели использовать музыку, органичную для этого мира, дать нашему Рифу современное городское звуковое оформление, а это хип-хоп, R&B, рэп и поп-музыка. Мы видим подобную музыку на верхушках сегодняшних чартов каждую неделю».

«Кто-то может подумать, что музыка городской улицы – даже если она сверхпопулярна сегодня – слишком резка, чтобы быть использованной в мультфильме. Но ведь никто никогда не «откапывал» такой музыки для такого мультфильма. У нас был шанс поэкспериментировать, попробовать свои креативные способности в создании саундтрека», - говорит Хигман.

Авторы фильма хорошенько порылись в звездном перечне современных исполнителей, чтобы музыка «Подводной Братвы» стала такой, какая она есть. Музыкальный директор Лаура Вассерман говорит: «Даже не верится, что мы собрали всех этих людей вместе ради мультфильма, да и сами они так говорят. И всем им это очень нравится, ведь никто из них никогда не участвовал в подобном предприятии. Они работали с огромным удовольствием».

«Это целая коллекция хитов», - говорит Катценберг. - «В ней есть старые песни – мы отыскали их и приспособили для нашего фильма, - и немало абсолютно новых, написанных только для него».

Первой песней, переработанной для «Подводной Братвы», стала классика диско «Car Wash». «По сюжету, - замечает Хигман, - Оскар работает на Китовой мойке», - и как же нам было не взять эту песенку? Не так уж много композиций столь идеально подходят к сюжету. Я думаю, это было даже вписано в сценарий».

Вассерман также указывает на то, что «Car Wash» – более чем просто песня для фильма. «Это к тому же и танцевальный номер, так что нам пришлось записать его заранее, чтобы анимация создавалась уже «к песне». Это не живое кино, где можно все смонтировать после. Анимация гораздо сложнее в этом отношении».

Чтобы создать танцевальный номер, аниматоры начали посещать танцклассы. Им не нужно было учиться танцевать, но они должны были понять, как именно будут двигаться их герои в такт музыке «Car Wash». Была приглашена Надин «Хай-Хэт Кокихон», более известная как хореограф Мисси Эллиот; она должна была показать правильные движения. Директор по анимации Фабрис Жубер отмечает: «Она срежиссировала танцевальные движения для персонажей фильма. Эту помощь трудно переоценить – ведь мы научились чувствовать хип-хоп изнутри, как будто танцевали сами».

Кроме постановки танца к песенке «Car Wash» Хай-Хэт показала аниматорам танцевальные движения для сцены вечеринки в новом доме Оскара, а заодно научила, как придать упругость шагу Оскара. «В Оскаре энергия бьет через край; даже разговаривая, он как будто пританцовывает на месте», - объясняет Жубер.

Новая версия «Car Wash» звучит в исполнении Кристины Агилеры вместе с Мисси Эллиот, и, по мнению Хигмана, эта версия, отмеченная талантом двух больших исполнителей, «превосходит оригинал».

Другой дуэт - Шон Пол и Зигги Марли - исполняет песню «Three Little Birds», один из последних великих хитов Боба Марли. Вики Дженсон вспоминает: «Мы все немного нервничали перед тем как попросить Зигги исполнить песню его отца для мультфильма, но он с радостью согласился».

Суперзвезда в мире музыки Джастин Тимберлэйк, вместе с Тимбэлэндом, представляют в мультфильме новую песню «Good Foot». Хигман говорит об этом так: «Мы чувствовали себя, как мелкие проходимцы, когда пришли к Джастину. К счастью для нас, он проявил к фильму интерес, и песня, как мне кажется, получилась превосходная».

Кумир тинейджеров JoJo поет пеню «Secret Love», в которой выражены все чувства Энджи к Оскару. У Лолы тоже есть своя музыкальная тема, с точным названием «Gold Digger»; ее исполняет рэп-звезда Ludacris, подражая Bobby V. и Lil’Fate.

Среди других исполнителей, чьи голоса мы слышим в «Подводной Братве» - D12 с «Lies & Rumors»; Эвант с песней «I Can’t Wait»; India.Arie, поющая «Get It Together»; The Pussycat Dolls с «We Went As Far As We Felt Like Goin’»; Fan_3 с «Digits» и Шерил Линн с песней «Sweet Kinda Life».

Если и есть песня, вобравшая в себя идею «Подводной Братвы», то это римейк «Got To Be Real». Его исполняют Мэри Джей Блайдж и кинозвезда Уилл Смит. По словам Катценберга: «Это в самом деле своеобразный гимн ко всему фильму, так как в конечном счете Оскар добьется в жизни всего, чего он желает. Эта песня придает особенный смысл и значение истории Оскара и его путешествия».

«В жизни, да и в фильмах, часто так бывает: люди (и даже рыбы) должны пуститься в необыкновенные путешествия только лишь для того, чтобы обнаружить, что искомое находится у них под боком», - размышляет Дамашк.

«Я думаю, всем нам знакомо чувство «Ах, если бы только…», - говорит Дженсон. – «Ну, вы понимаете… «Моя жизнь была бы прекрасна, если бы…» Оскар не видит, какими сокровищами он уже обладает, потому что его взгляды устремлены на вершину Рифа. Но со временем он узнает, что все, чего он так желал, было с ним всегда».

Уилл Смит говорит в заключение: «Главная идея фильма в том, что величие не в имуществе движимом и недвижимом. Величие может быть только в тебе самом, и подделать это невозможно. Все станет явным. Нужно просто ответить себе самому на вопрос: кто я?».
 

Информация об актерах

УИЛЛ СМИТ (Оскар) сделал успешную карьеру в нескольких направлениях, включая роли в популярных фильмах, создание собственных сериалов и запись платиновых музыкальных дисков. Он завоевал награду Американской Киноакадемии за роль в нашумевшем биографическом фильме Майкла Манна «Али», где играл самого легендарного боксера Мохаммеда Али. Он был номинирован на премии «Золотой глобус» и Image Award, а в 2002 году был провозглашен Актером года на киноконвенции ShoWest.

Но это еще не все. В этом году июльский список хитов возглавил фантастический блокбастер «Я, Робот», поставленный по книге Айзека Азимова и снятый Алексом Пройасом, в котором Уилл Смит выступил еще и как исполнительный продюсер. В июле 2003 года он вместе с Мартином Лоуренсом участвовал в работе над фильмом «Плохие парни 2», сиквелом к боевику 1995 года. Ранее Уилл Смит сыграл главные роли в двух блокбастерах, ставших хитами: в 1996 году он сражался с иноземными захватчиками в научно-фантастическом боевике Роланда Эммериха «День независимости», а в следующем году на пару с Томми Ли Джонсом, он сыграл в фантастической комедии «Люди в черном», для которой записал песню, получившую статуэтку «Грэмми». В 2002 году Смит, Джонс и Зонненфельд снова объединились для съемок сиквела «Люди в черном 2».

Уилл Смит был лауреатом «Грэмми» еще до того как перешел к успешной кино- и телекарьере. После ролей в фильмах «День в городе ангелов» и «Сделано в Америке» он получил шумное одобрение критики за главную роль в драме «Шесть ступеней отчуждения» со Стокардом Чэннингом и Дональдом Сазерлендом. В 1995 году он был удостоен звания «Актер будущего» на киноконвении ShoWest.

В его послужном списке роль в фильме «Враг государства» с Джин Хэкмэн, за которую он был номинирован на премию Image Award; работа в комедийном вестерне «Дикий, дикий вест», для которого он еще записал песню; а также главная роль в фильме Роберта Редфорда «Легенда Баггера Ванса», принесшая номинацию на Image Award за лучшую мужскую роль. Затем – ведущая роль в романтической комедии «Попутчик» режиссера Энди Теннанта; в которой Уилл Смит выступил еще и как продюсер.

Смит начал свою карьеру в музыкальной сфере, когда был еще студентом. Вместе со своим другом Джеффом Таунсом он создал группы DJ Jazzy Jeff и Fresh Prince и сразу завоевал признание как исполнитель рэпа. Вместе они записали несколько платиновых и мультиплатиновых альбомов и получили множество наград, в числе которых два «Грэмми» и три American Music Awards.

Музыкальный успех Смита привел его к участию в популярном комедийном сериале «The Fresh Prince of Bel Air», который шел в течение шести лет на канале NBC. Уилл Смит дважды был номинирован на «Золотой Глобус» и дважды на премию Image Award за свое участие в этом шоу.

Продолжая работать как исполнитель, Смит выпустил свой первый сольный альбом Big Willie Style в 1998 году. Этот альбом завоевал «Грэмми» и четыре American Music Awards. В 1999-м ему было присуждено звание «Entertainer of the Year». Его следующий диск Willennium, созданный на основе популярного сингла “Will2K”, дважды стал платиновым.

В качестве продюсера Смит стал партнером Джеймса Лэсситера и организовал компанию Overbrook Entertainment. Под этой маркой Смит и его жена Джада Пинкетт-Смит (Матрица, Соучастник) совместно создали и продюсировали комедийный сериал «Все из нас».
 

РОБЕРТ ДЕ НИРО (Дон Лино) – один из самых выдающихся актеров нашего времени. Дважды обладатель премии «Оскар» Де Ниро получил свою первую статуэтку за роль второго плана, сыграв молодого Вито Карлеоне в фильме «Крестный отец 2» в 1974 году. Шесть лет спустя он стал обладателем второго «Оскара» на этот раз как лучший актер за роль боксера Джейка Ла Мотты в фильме Мартина Скорцезе «Бешеный Бык». За эту роль Де Ниро также был удостоен премии «Золотой Глобус», премии National Board of Review и получил награду кинокритиков Нью-Йорка и Лос-Анджелеса.

Роберт Де Ниро еще четыре раза номинировался на премию «Оскар» за незабываемые роли в фильмах Мартина Скорцезе «Таксист», Майкла Чимино «Охотник за оленями», Пенни Маршалла «Пробуждения» и в римейке легендарного «Мыса страха», поставленного Мартином Скорцезе. Он также получил награду кинокритиков Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Национального союз кинокритиков за «Таксиста»; также был номинирован на премию «Золотой Глобус» за «Охотника за оленями»; был награжден премией National Board of Review за «Пробуждение».

Национальный союз кинокритиков присвоил Де Ниро звание лучшего актера второго плана за работу в фильме Мартина Скорцезе «Злые улицы» и такое же звание присвоила ему Ассоциация кинокритиков Нью-Йорка за фильм «Медленно бей в барабан». Среди множества других премий, которыми обладает актер, стоит упомянуть премию Ассоциации кинокритиков Нью-Йорка за работу в фильме Мартина Скорцезе «Славные парни» и номинацию на «Золотой Глобус» за участие в фильмах Мартина Бреста «Полуночный бег» и «Нью-Йорк, Нью-Йорк» Мартина Скорцезе.

Получив признание как драматический актер, Де Ниро в последние годы с успехом играет и комедийные роли. За участие вместе с Билли Кристалом в завоевавшей огромную популярность комедии «Анализируй это» в 1999 году, он был номинирован на «Золотой Глобус» и American Comedy Awards. На следующий год он снова номинировался на них – на этот раз за роль грозного отчима, Джека Бирна, в «Знакомстве с родителями» с Беном Стиллером. Роберт Де Ниро и Билли Кристал снова встретились в 2002 году для съемок «Анализируй то», а позже Де Ниро вновь сыграл Джека Бирна в фильме «Знакомство с Факерами», в котором его партнерами стали Бен Стиллер, Дастин Хоффман и Барбра Стрейзанд.

Другие известные фильмы Роберта Де Ниро – драматические триллеры «Игра в прятки» и «Хаос», в которых он также выступал в качестве продюсера, а также драма «Мост короля Людовика XIV». Кроме того, Роберт Де Ниро поставил драму «Добрый пастырь», где снялся вместе с Леонардо Ди Каприо, а также известную картину «Бронкская история».

Коренной гражданин Нью-Йорка, Де Ниро гордится своей кинокомпанией – Tribeca Productions, а также Киноцентром Трибека, где был организован первый фестиваль кинофильмов Трибека в 2003 году. Под маркой компании Tribeca Productions Де Ниро работал как продюсер, режиссер и/или актер во множестве фильмов и телевизионных проектов. Первым проектом его кинокомпании стал известный телевизионный сериал 1992 года “Трибека”, в котором Де Ниро выступил в качестве исполнительного продюсера.
 

РЕНЕ ЗЕЛЛВЕГЕР (Энджи) получила премию «Оскар» в этом году за лучшую женскую роль второго плана в фильме Энтони Мингеллы «Холодная гора», посвященному американской гражданской войне. Рене Зеллвегер также завоевала премию «Золотой Глобус», премию гильдии актеров Америки, Critics Choice и премию Британской киноакадемии за изображение волевой и независимой Руби Тьюис.

В 2002 году Рене Зеллвегер получила титул Лучшей актрисы за главную роль в фильме «Дневник Бриджет Джонс»; за нее же она была номинирована на «Золотой Глобус», Critics Choice и премию Британской киноакадемии. На следующий год актриса получила вторую номинацию на премию «Оскар» за роль жестокой Рокси Харт в экранизации Роба Маршалла мюзикла Боба Фосса «Чикаго». Ее способности актрисы, танцовщицы, певицы принесли Зеллвегер «Золотой Глобус» и премию Гильдии киноактеров как Лучшей актрисе. Кроме того, ей наряду с другими достались награды Гильдии киноактеров Америки и Critics Choice Award за Лучший актерский ансамбль, куда вошли также Ричард Гир, Кэтрин Зета-Джонс и Квин Латифа.

Затем Рене Зеллвегер берется за роль Бриджит Джонс в сиквеле «Бриджет Джонс: Грани разумного», который увидит свет 19 ноября 2004 года (в России – 26 ноября). Он также завершила съемки в фильме «По прозвищу Золушка», где сыграла главную роль в паре с Расселом Кроу под руководством режиссера Рона Ховарда.

Рене Зеллвегер закончила Техасский университет еще до того, как получила первые роли в телефильмах «Вкус к убийству» и «Убийство в провинции». Продолжая жить в Техасе, она дебютировала в известном фильме Ричарда Линклейтера «Под кайфом и в смятении», затем снялась в роли второго плана в фильме Бена Стиллера «Реальность кусается» и «8 секунд». Первую главную роль Рене Зеллвегер получила в 1994 году в фильме «Любовь и кольт 45 калибра» и тут же снискала свою первую награду – номинацию на Independent Spirit Award. Далее – снова центральная роль в фильмах «Техасская резня бензопилой: Новое поколение», «Эмпайр Рекордз» и «Весь огромный мир» и снова – та же номинация.

Однако лишь роль в «Джерри Магуайре», где ее партнерами были Том Круз и режиссер Кэмерон Кроу, ввела Рене Зеллвегер в звездный киноряд. То, как она сыграла мать-одиночку Дороти Бойд, рискующую всем ради любви, принесло ей Critics Choice и National Board of Review Awards как Выдающейся актрисе года, а также номинацию премию гильдии киноактеров за Лучшую роль второго плана.

Первый «Золотой Глобус» был присужден Рене Зеллвегер в 2001 году за роль обманутой почитательницы мыльных опер в черной комедии «Сестричка Бетти» с Морганом Фримэном и Крисом Роком. Она также сыграла главные роли в фильмах «Истинные ценности» с Мерил Стрип и Уильямом Хертом; в романтической комедии «Холостяк» с Крисом О’Донеллом; в фильме братьев Фаррелли «Я, снова Я и Ирэн», где ее партнером был Джим Кэрри; в драме «Белый Олеандр» с Мишель Пфайффер и Робин Райт-Пенн; а также в романтической комедии «К черту любовь» в паре с Эваном Мак-Грегором.
 

ДЖЭК БЛЭК (Ленни) в данный момент участвует в съемках ремейка классического «Кинг Конга», где его партнершей является Наоми Уоттс, а режиссером – Питер Джексон. Джэк Блэк недавно номинировался на «Золотой Глобус» как лучший актер за великолепное исполнение роли Дэвью Финна, помешанного на рок-музыке учителя-неудачника, в прекрасной комедии «Школа Рока». Блэк также выиграл MTV Movie Award за роль веселого учителя на замене, который превращает свой четвертый класс в рок-группу. В этом году он также получил звание Звезды комедийного жанра на киноконвенции ShoWest.

Джэк Блэк стал одним из самых популярных комедийных актеров, когда сыграл в отмеченной критикой романтической комедии «Фанатик». За прекрасное исполнение роли саркастичного работника музыкального магазина Блэк получил Blockbuster Entertainment Award как Лучший актер второго плана, а также номинацию на American Comedy Award и MTV Movie Award. Далее он снялся вместе с Гвинет Пэлтроу в главной роли в комедии братьев Фаррелли «Любовь зла». Он также работал в паре с Колином Хэнксом в «Стране чудаков» – фильме, сценарий которого был написан Майком Уайтом, сценаристом «Школы рока», а также озвучивал роль Зика, персонажа мультфильма «Ледниковый период».

Джэк Блэк дебютировал в политической комедии Тима Роббинса «Боб Робертс».

Помимо актерского мастерства Джэк Блэк обладает музыкальным талантом. Вместе со своим другом Кайлом Гэссом он создал фолк-рок-группу Tenacious D, в которой Блэк является солистом. Их первый альбом вышел осенью 2001 года в компании Epic Records и быстро стал золотым. Джэк Блэк планирует вывести свою группу Tenacious D на большой экран, сняв фильм «Tenacious D – На пике судьбы».
 

АНДЖЕЛИНА ДЖОЛИ (Лола) была удостоена премии «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана в драме 1999 года «Прерванная жизнь». За тонкое исполнение роли ранимой душевнобольной девушки Лизы Роуи Джоли также получила «Золотой Глобус», премию гильдии актеров Америки и Critics Choice Awards в той же категории. Она стала также Лучшей актрисой второго плана 2000 года по данным киноконвенции ShoWest.

Имея столько наград за свой драматический талант, Анджелина Джоли снискала также славу одной из самых популярных героинь боевиков. В 2001 году она сыграла в культовом фильме «Лара Крофт – Расхитительница гробниц», а совсем недавно – в сиквеле «Лара Крофт – Расхитительница гробниц: Колыбель жизни». Она предстала в образе угонщицы автомобилей в криминальной драме «Угнать за 60 секунд», где ее партнерами были Николас Кейдж и Роберт Дюваль.

Недавно Анджелина Джоли снялась в триллере Д.Дж. Карузо «Забирая жизни» с Итаном Хоуком; в драме Мартина Кэмпбелла «За гранью»; в романтической комедии Стивена Герека «Жизнь или что-то типа того»; в драматическом триллере «Соблазн» с Антонио Бандерасом, где вновь работала с автором сценария и режиссером Майклом Кристофером.

Анджелина Джоли в прошлом уже снималась у Майкла Кристофера в главной роли в фильме 1999 года для канала HBO «Джиа» – о жизни и трагической смерти супермодели Джии Каранджи. Джоли создала образ великолепной молодой женщины, погибшей от наркотиков и СПИДа; эта роль принесла ей «Золотой Глобус» и премию гильдии киноактеров, а также номинацию на «Эмми». В тот год она дважды была номинирована на премию «Эмми», во второй раз – за работу в минисериале Джона Франкенхеймера «Джордж Уоллас». Анджелина Джоли завоевала «Золотой Глобус» и была номинирована на Cable ACE Award за роль, в которой она сыграла вторую жену губернатора Алабамы Корнелию.

Впервые эта актриса привлекла внимание критиков и зрителей в фильме Йена Софтли «Хакеры».

Этой осенью, кроме работы над «Подводной Братвой», Анджелина Джоли можно будет увидеть еще в двух художественных фильмах: с Джудом Лоу и Гвинет Пэлтроу в фантастическом приключенческом боевике «Небесный капитан и мир будущего» и с Колином Фареллом в биографическом эпосе Оливера Стоуна «Александр». Совсем недавно она закончила сниматься в романтическом экшене “Мистер и миссис Смит” с Брэдом Питтом у режиссера Дага Лимана.
 

МАРТИН СКОРЦЕЗЕ (Сайкс) известен как один из столпов мировой киноиндустрии. У него шесть номинаций на премию «Оскар», в том числе четыре за лучшую режиссуру и две за лучший сценарий. Последний раз он номинировался на «Оскар» в 2003 году как режиссер эпической драмы «Банды Нью-Йорка». В том же году он завоевал «Золотой Глобус» как лучший режиссер и был удостоен Lifetime Achievement Award от Американской гильдии режиссеров, а также получил номинацию Гильдии продюсеров.

В декабре 2004 года на экраны выйдет фильм Мартина Скорцезе «Авиатор» - биографическая лента о жизни легендарного режиссера и энтузиаста авиации Говарда Хьюза.

Мартин Скорцезе родился в Нью-Йорке, вырос в районе, называемом «маленькой Италией», о чем позже будут напоминать некоторые из его фильмов. Работая над получением магистерской степени в Нью-Йоркской университетской Школе Кино, он сделал несколько короткометражных фильмов, высоко оцененных критиками, среди которых был «The Big Shave». Как режиссер полнометражных фильмов он дебютировал в 1969 году лентой «Кто стучится в дверь ко мне». Параллельно он работал как помощник режиссера и как монтажер в документальном фильме «Вудсток».

В 1973 году Мартин Скорцезе получил признание критиков за фильм «Злые улицы», в котором он также выступил автором сценария и продюсером. С этого проекта началось его плодотворное сотрудничество с Робертом Де Ниро. Год спустя он снял свой первый документальный фильм «Italianamerican» и художественный фильм «Алиса здесь больше не живет». Затем последовал «Таксист», завоевавший «Золотую пальмовую ветвь» в 1976 году на Каннском кинофестивале и принесший Мартину Скорсеце первую из его пяти номинаций на премию гильдии продюсеров Америки, а также награду Национального союза кинокритиков за лучшую режиссуру, и награду «New Generation Award» от ассоциации критиков Лос-Анджелеса.

Мартин Скорцезе получил первую номинацию на премию «Оскар» и вторую номинацию на премию Гильдии продюсеров Америки за картину «Бешеный бык». Этот фильм был выдвинут на премию «Оскар» в восьми номинациям, в том числе как лучшая картина. Мартину Скорцезе была присуждена еще одна премия Национального общества кинокритиков, а также премия «Золотой Глобус» за биографическую драму о судьбе боксера Джейка Ла Мотты. Вторую премию «Оскар» Скорцезе получил в 1988 году за драматическую ленту «Последнее искушение Христа».

В 1991 году Мартин Скорцезе был дважды номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру и лучший сценарий-экранизацию в фильме «Славные парни». Жанр криминальной драмы, к которому обратился Скорцезе, также принес ему номинацию на премию Гильдии продюсеров, а кроме нее – номинацию на премию Гильдии авторов, две номинации на «Золотой Глобус», три награды Британской киноакадемии и премии за лучшую режиссуру от нескольких групп кинокритиков, включая ассоциации кинокритиков Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Национальное общество кинокритиков.

Другие признанные работы Скорцезе-режиссера – это «Нью-Йорк, Нью-Йорк», «Последний вальс», «Цвет денег», «Мыс страха», «Век невинности», в котором он был соавтором и за который был номинирован на «Оскар» за лучший киносценарий, а также «Казино», «Кундун», «Воскрешая мертвецов».

Мартин Скорцезе сделал также несколько документальных фильмов для большого и малого экрана.

Скорцезе – основатель и председатель Кинофонда – некоммерческой организации, задача которой хранить историю игрового кино, а также сопредседатель Кинофестиваля Трибека. В добавление к вышеперечисленным наградам Скорцезе является обладателем AFI’s Lifetime Achievement Award и «Золотого Льва», врученного на Венецианском кинофестивале.
 

ЗИГГИ МАРЛИ (Эрни) – популярный исполнитель рэгги с легендарной фамилией. «Подводная Братва» - его дебют в кино и анимации.

Родом с Ямайки из Кингстона, Марли с десятилетнего возраста был свидетелем работы в студиях звукозаписи знаменитой рэгги-группы его отца Боба Марли The Wailers. Организовав с тремя братьями группу Melody Makers, Зигги Марли начал разрабатывать свой собственный эмоциональный стиль и звук, смешивая блюз, R&B, хип-хоп и рэгги. Melody Makers выпустили свой первый альбом «Play the Game Right» в 1986 году, а через год вышел следующий альбом «Hey World!».

Melody Makers получили свой первый «Грэмми» как Лучшие исполнители рэгги за альбом «Conscious Party» (1988), где были такие хиты, как «Tomorrow People» и «Tumbling Down». Через год – второй «Грэмми», за альбом «One Bright Day». За последовавшие десять лет группа выпустила еще пять CD: «Jahmekya»; «Joy and Blues»; «Free Like We Want 2 B»; «Fallen is Babylon», за который они получили свой третий «Грэмми»; и альбом «Spirit of Music».

В 2000 году группа записала концертный альбом «Ziggy Marley & The Melody Makers Live, Vol. 1», включивший перепевы нескольких старых хитов, в том числе ковер-версию «Could You Be Loved» Боба Марли.

После двадцати лет активной работы в группе Зигги Марли выступил со своим первым сольным альбомом «Dragonfly».
 

ДАГ И. ДАГ (Берни) впервые обнаружил свой комедийный талант в комических шоу, а затем стал появляться как комедийный актер в кино и на телевидении.

Его родина – Бруклин, Нью-Йорк. Уже в 17 лет он стал выступать как комический артист на известных площадках Нью-Йорка, таких как театр Apollo и The Comic Strip. В 1990 году он впервые снялся в кино: ему досталась маленькая роль в фильме Спайка Ли «Блюз о лучшей жизни». В следующем году он получил первую большую роль в художественном фильме «Тусуясь со своими» Джозефа Б. Васкеса. Даг был номинирован на Independent Spirit Award (Лучшая мужская роль) за талантливо созданный образ бунтующего тинейджера.

Даг И. Даг снова вернулся к Спайку Ли для съемок фильма «Лихорадка джунглей», а затем появился в комедии «Школьная тусовка» и в фильме ужасов «Доктор смех». В 1993 году Даг прославился как участник команды Ямайки по бобслею, затем проигнорировав шансы на участие в Зимних Олимпийских играх, он снялся в популярной комедии Джона Тартелтауба «Крутые виражи». Далее последовала роль в комедии «Операция «Дамбо» и съемки в римейке классики семейного кино «Этот чертов кот». Позже с его участием вышли фильмы «Все о Джеке» и «Атака пауков». Даг И. Даг впервые выступил как режиссер в фильме «Гражданин Джеймс»; он также был и автором, и продюсером, и актером в этом фильме.

На телевидении Даг регулярно появляется в сериале «Косби», где работает вместе со своим кумиром и вдохновителем Биллом Косби. За свою работу в этом шоу Даг был трижды номинирован на премию Image Award как выдающийся актер второго плана в комедийном сериале. Ранее он снимался в сериале «Где я живу», а также появлялся в некоторых других шоу.
 

MАЙКЛ ИМПЕРИОЛИ (Фрэнки) сейчас более всего известен как исполнитель одной из главных ролей в получившем многочисленные награды сериале студии HBO «Клан Сопрано». Созданный им образ племянника Тони Сопрано, Кристофера, принес Империоли три номинации на премию «Эмми» (Выдающийся актер второго плана в драматическом сериале). Он был также номинирован на «Золотой Глобус» (Лучший Актер второго плана в драматическом сериале). Империоли среди других актеров «Клана Сопрано» был отмечен премией Гильдии киноактеров за выдающийся актерский состав.

Впервые Майкл Империоли привлек к себе внимание в роли Спайдера в фильме Мартина Скорцезе «Славные парни». С тех пор он снялся более чем в 40 фильмах, пять из которых поставил Спайк Ли: «Лихорадка джунглей», «Малкольм Икс», «Толкачи», «Девушка № 6» и «Кровавое лето Сэма»; в последнем Майкл Империоли выступил также как соавтор и исполнительный продюсер.

На телевидение Майкл Империоли принял участие в нескольких крупных проектах, например, в последней постановке студии Hallmark – «Гамлете» Кэмпбелла Скотта, в фильме студии HBO «Исчезающий» и в «Свидетеле мафии». Он участвует еще в одном проекте Hallmark – «Пятеро людей, которых ты встретишь на небесах», появившемся на канале ABC в декабре.

Будучи опытным актером, Майкл Империоли также выступал в качестве продюсера и режиссера нескольких пьес на сценах Нью-Йорка. Он снискал одобрение критики за участие в пьесах «Aven’ U Boys», «Подмененный», «Half Deserted Street», «Надписи на стене» и «Кровавый младший братец» Он и его жена Виктория также основали Студию Данте - 60-местный театр для представления публике новых пьес.

Майкл Империоли работает не только перед камерой. Он написал сценарий нескольких эпизодов в «Клане Сопрано». Он также написал сценарий по роману Марио Пьюзо «Омерта».
 

ВИНСЕНТ ПЭСТОРЕ (Лука) – характерный актер с большим стажем и длинным перечнем ролей в кино и на телевидении. Недавно он снова появился на экране в последнем сезоне сериала «Практика»; его также хорошо помнят в роли Сальваторе в фильме «Big Pussy» и в сериале студии HBO «Клан Сопрано». Его работа на телевидении также включает сериал «Готти» с Армандом Ассанте и фильм режиссера Уильяма Х. Мейси «Небольшое дело об убийстве». Он был приглашен для роли в сериалах «Меньше чем совершенство», «Эд», «Закон и порядок» и других, и был ведущим актером в сериале TLC «Repo Man: Stealing for a Living».

На большом экране Винсент Пэсторе снимается в фильме «Револьвер» Гая Ритчи. Скоро он появится в комедии «Пикник», где играет с Квин Латифой. Выходят и другие ленты с его участием, например, художественные фильмы «Возвращение в сонный лагерь» и «Шпион».
 

ПИТЕР ФАЛЬК (Дон Ира Фэйнберг) навсегда останется для нескольких поколений Лейтенантом Коломбо из криминального сериала «Коломбо», породившего, в свою очередь, дюжину телефильмов. Питер Фальк получил четыре премии «Эмми» и «Золотой Глобус» за образ взъерошенного, но умного и проницательного детектива, расследующего убийства. Он завоевал также шесть номинаций на премию «Эмми» и две – на «Золотой Глобус» за роль Коломбо, которую играл в течение более 30 лет.

Фальк стал звездой сцены и экрана задолго до того, как начал сниматься в «Коломбо», несмотря на то, что не занимался профессиональной актерской работой до 28 лет. Он начал свою карьеру в 1956 году в Бродвейской постановке «Дон Жуана», за которой последовала возобновленная постановка «Продавец льда грядет». Последующие три года он работал без перерыва на нью-йоркской сцене.

Перебравшись в 1960 году из Нью-Йорка в Голливуд, Фальк завоевал славу, получив одну за другой две номинации на премию «Оскар» как лучший актер второго плана - в 1961 году за «Убийство Инкорпорейтед» и, год спустя, за «Пригоршню чудес» Франка Капры. В 1961 году он также был впервые номинирован на премию «Эмми» за эпизодическую роль в фильме «Закон и Мистер Джонс». Еще через год Фальк завоевал свой первый «Эмми» за работу в эпизоде «Шоу Дика Пауэлла».

В 1963 году Питер Фальк появился перед зрителями в комедии Стэнли Крамера «Этот безумный, безумный, безумный мир». Среди ранних работ этого актера также стоит выделить комедию «Robin and the 7 Hoods», где его партнерами были Фрэнк Синатра, Дин Мартин и Сэмми Дэвис, а также фильм Блэйка Эдвардса «Большие гонки».

В 1965 году Питер Фальк сыграл главную роль в своем первом телевизионном сериале «The Trials of O’Brien». Три года спустя он впервые появляется перед зрителем в роли тогда еще сержанта Коломбо в телевизионном фильме «Предписание – Убийство».

В семидесятые годы кинокарьера Питера Фалька была отмечена важными встречами. Это было сотрудничество с близким другом, актером и режиссером Джоном Кассаветцем, который поставил фильмы «Мужья» и «Женщины под воздействием» с участием Фалька; в «Микки и Никки» они снялись вместе под руководством режиссера Элэйн Мэй. Питер Фальк также долго работал с драматургом Нилом Саймоном; это сотрудничество началось на Бродвее в 1971 году с получившей позднее премию Tony Award спектаклем «Узник второй авеню», по которому Майк Николс поставил фильм.. Питер Фальк продолжал сниматься в фильмах, поставленных по сценариям Саймона, - «Убийство смертью» и «Дешевый детектив», а также в телевизионном римейке 1995 года пьесы Саймона Нила «Солнечные мальчики».

На сцене, куда он возвращается время от времени, одна из последних работ Питера Фалька роль в постановке Артура Миллера «Связи мистера Питера».
 

КЭТИ КОУРИК (Кэти Каррент) – со-ведущая популярного утреннего шоу канала NBC «Сегодняшнее шоу» с 5 апреля 1991 года. Она пришла в программу в июне 1990 – сначала как ее первый национальный корреспондент, а затем стала замещающим со-ведущим с февраля 1991, а после была назначена постоянным ведущим. Она также сотрудничает с «Dateline NBC».

С тех пор как она пришла в NBC News в июле 1989 года как уполномоченный корреспондент от Пентагона, Коурик брала интервью у мировых лидеров, политических деятелей, писателей, актеров и поп-звезд. Герои ее лучших интервью разнообразны – от президентов, кандидатов в президенты, первых леди до ньюсмейкеров, таких как Трисиа Мейли, членов семей жертв трагедии в Columbine High School; родителей Мэтью Шепарда - студента Университета Вайоминга, жертвы ставшего широко известным инцидента; Джона Ф. Кеннеди младшего (его последнее интервью).

В мае 2001 года Кэти Коурик получила престижную награду George Foster Peabody Award за фильм «Confronting Colon Cancer», показанный в «Сегодняшнем шоу» в марте 2000 года. В этом фильме она попыталась развеять предубеждения людей против процедуры колоноскопии. Среди ее наград – шесть «Эмми», National Headliner Award, премия Общества профессиональных журналистов Sigma Delta Chi Award, премия Associated Press, Matrix Award, две премии Gracie Allen, Julius B. Richmond Award от Гарвардской школы Здравоохранения, UNICEF’s Danny Kaye Humanitarian Award. Ее фильм об онкологии завоевал для канала NBC в 2001 году премию Эдварда Р. Мирроу за Лучший новостной сюжет.

Кэти Коурик сделала проблему раковых заболеваний кишечника центральной темой своей работы. В марте 2000 года совместно с Лилли Тартикофф и Фондом индустрии развлечений она основала Национальное объединение колоноректальных исследований. Цель ее усилий – остановить угрозу онкологических заболеваний путем распространения информации, которая докажет людям необходимость превентивного тестирования и дополнительных исследований в этой области. Эти инициативы пользовались успехом. В результате внимания, которое уделяли этой проблеме Национальное объединение колоноректальных исследований и программа канала NBC «Сегодняшнее шоу», количество результативных превентивных исследований увеличилось почти на 20%. Ученые в Университете Мичиган назвали это «эффектом Коурик». В дополнение к этим ежегодным нагрузкам Коурик взяла на себя роль ведущей в двух крупных и успешных благотворительных проектах, названных «Голливудские хиты Бродвея». Они принесли объединению колоноректальных исследований и Центру гастроинтестинального лечения Джея Монахана в Нью-Йоркском Пресвитерианском Госпитале до $10 млн.

Кэти Коурик с отличием окончила Университет Виргинии и начала свою карьеру в 1979 году в качестве ассистента в Бюро новостей на канале ABC News в ее родном Вашингтоне, D.C. В 1980 она пришла в CNN как редактор, затем переехала в Атланту и стала помощником продюсера. Впоследствии она стала продюсером двухчасовой программы новостей и информационной программы, а также политическим корреспондентом. С 1984 по 1986 она была общим выездным репортером на студии NBC в Майами. С 1987 по1989 год Кэти Коурик работала репортером на WRC-TV и на телевизионной станции NBC в Вашингтоне, D.C. За свою работу в этой должности она выиграла статуэтку «Эмми» и премию Associated Press.
 

Информация о создателях фильма

Для ВИККИ ДЖЕНСОН (Режиссер) режиссерским дебютом в компьютерной анимации стал блокбастер «Шрэк», завоевавший премию «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм». Среди других наград, полученных фильмом премии Выбор критиков, премия Ассоциации критиков Лос-Анджелеса за лучший анимационный фильм, а также номинация на «Золотой Глобус» за Лучшую комедийную картину. «Шрэк 2» выиграл также восемь Annie Awards, в том числе в номинации Лучший режиссер (ее разделили Викки Дженсон и Эндрю Адамсон) и Лучшая картина.

Викки Дженсон начала карьеру в 1977 году, рисуя задние планы и подложки на студии Hanna-Barbera Productions. Она создавала раскадровки для мультфильмов и полнометражных фильмов. Викки Дженсон работала с режиссерами Уэйном Уэгом и Джоном Хьюхом, помогала разработать визуальные стили для Ральфа Бакши и Джона Крикфаласи в таких анимационных сериалах, как «Майти Маус: Новые приключения» и «The Ren & Stimpy Show».

Она также работала художником-постановщиком в независимом кино и в традиционной анимации («Долина папоротников: Последний тропический лес» и «Дорога на Эльдорадо»). Именно «Дорога на Эльдорадо» привела ее к режиссерской работе над «Шрэком».
 

БИБО БЕРДЖЕРОН (Режиссер) ранее поставил анимационный комико-приключенческий фильм «Дорога на Эльдорадо», что стало его режиссерским дебютом в полнометражном кино. Он начал писать и сценарии для мультфильмов в своей собственной анимационной студии Bibo Films во Франции. Он также выступал помощником в создании первых анимациионных проб для «Дороги на Эльдорадо».

Перед приходом в студию DreamWorks Берджерон работал директором по анимации в таких фильмах как «Приключения Пиноккио» и «Гуфи». Он также работал в студии Amblimation в Лондоне как директор по анимации («Американская сказка: Фивел едет на Запад» и «Мы вернулись! История динозавра»).

Бибо Берджерон родился во Франции в Париже, изучал искусство в Ecole de la rue Madame. В 1985 году он закончил Школу анимации CFT Gobelins в Париже, куда позже вернулся для преподавания.

На заре своей карьеры Берджерон работал в Stout Studios в Париже в качестве режиссера и аниматора в различных коммерческих проектах. Он также исполнял должность коммерческого аниматора в лондонской студии Film Garage и в ULI Meyer studios. В ULI Meyer Бибо Берджерон участвовал как аниматор в создании эпизода для фильма «Долина папоротников: Последний тропический лес».

В 1993 году Бибо Берджерон основал Bibo Films – студию, специализирующуюся на полнометражных и короткометражных фильмах, а также на коммерческих проектах.
 

РОБ ЛЕТТЕРМАН (Режиссер/сценарист) считает «Подводную братву» своим первым реализованным сценарием. Это также его первая режиссерская работа в полнометражном кино.

Ранее Роб Леттерман пробовал себя в качестве режиссера в короткометражном фильме «Los Gringos», выбранном для показа на экране на Кинофестивале Сандэнс в 2000 году. В последнее время он работает над другими анимационными проектами для студии DreamWorks и пишет сценарии для других студий.

Роб Леттерман родился и вырос в Гонолулу, Гавайи; учился в Университете Южной Калифорнии.
 

БИЛЛ ДАМАШК (Продюсер) – глава производственного отдела на студии DreamWorks Animation, он отвечает за запуск в производство всех анимационных фильмов студии. Он работает с актерами и отслеживает фильмы на протяжении всего производственного цикла, длящегося несколько лет.

За период работы в студии DreamWorks Дамашк участвовал в создании таких фильмов, как обладатель премии «Оскар» блокбастер «Шрэк», побивший все рекорды просмотров его сиквел «Шрэк 2», «Спирит – душа прерий», выдвигавшийся на премию «Оскар» как Лучший анимационный фильм. Сейчас в производстве студии DreamWorks находятся компьютерные анимационные фильмы «Мадагаскар» и «Без преград», а также «пластилиновая» комедия «Уоллас и Громит», чьи персонажи были разработаны на студии Aardman. Эта же студия создала хит для DreamWorks «Побег из курятника». Кроме перечисленного, первый анимационный сериал студии DreamWorks Animation «Гордыня», только что вышел на канале NBC.

Билл Дамашк родился в Чикаго, окончил Wesleyan University в Иллинойсе со степенью бакалавра искусств в области музыки и театра. Он начал свою карьеру в мультипликации с работы над ставшим впоследствии хитом «Покахонтас». Придя в 1995 году на студию DreamWorks, Дамашк работал менеджером по производству в анимационной музыкальной эпопее «Принц Египта». Позднее он стал исполнительным сопродюсером в приключенческом мультфильме «Дорога на Эльдорадо». В 1999 году Билл Дамашк был назначен главой производственного отдела на студии DreamWorks.
 

ДЖАНЕТ ХИЛИ (Продюсер) пришла на студию DreamWorks Animation в 1999 году в качестве руководителя цифрового производства. Она наблюдала за работами в области цифровой и компьютерной графики во время создания фильма «Спирит – душа прерий». После выпуска этой ленты она способствовала превращению двухмерных анимационных устройств студии DreamWorks в Глендэйле в студию трехмерной анимации. «Подводная братва» - это ее первая работа в качестве продюсера.

Джанет Хили – уроженка Лос-Анджелеса. Ее карьера началась в 1973 году, так что она уже ветеран индустрии. Она начинала работу в игровом в кино с такими выдающимися режиссерами как Сэм Пекинпа, Стэнли Крамер и Хэл Эшби. Ее сотрудничество со Стивеном Спилбергом началось с фильма «Близкие контакты третей степени», впоследствии она в качестве помощника продюсера работала над его фильмом «1941».

В 1985 году Джанет Хили пришла в компанию Джорджа Лукаса Industrial Light & Magic (ILM) как соруководитель отдела производства, позже она стала в ILM’s старшим продюсером по визуальным эффектам. В этой должности она отвечала за визуальные эффекты и анимацию в более чем дюжине проектов, включая такие шедевры цифрового кино, как «Уиллоу», «Терминатор 2: Судный день», «Парк Юрского периода» и «Каспер». Во время работы в студии Industrial Light & Magic она также возглавляла отдел компьютерной графики.

В 1995 году Джанет Хили переходит в студию Disney и играет ключевую роль в создании Северной цифровой студии для анимационных фильмов студии Disney. Как руководитель цифрового производства в студии Disney она отвечает также за компьютерную графику в таких мультфильмах, как «Мулан», «Тарзан», «Фантазия 2000» и «Динозавр».

Джанет Хили училась в Университете Калифорнии в Санта-Барбаре, в Бирмингемском Университете в Англии, в Колледже Искусств и ремесел в Окленде, Калифорния. Она является одним из учредителей и дважды членом исполнительного совета в Обществе визуальных эффектов, а также занимает пост в Совете управляющих Гильдии продюсеров Нового медиасовета Америки.
 

ЭЛЛИСОН ЛАЙОН СИГЭН (Продюсер) родилась в Чикаго, где училась в Северо-западной университетской школе киноискусства. Перед тем как сделать карьеру в Голливуде, она прошла долгий путь вверх по производственной лестнице и со временем стала исполнителем-разработчиком у продюсера Гэри Аделсона. Сотрудничая с ним, она участвовала в создании таких фильмов как «Чечетка» и «Капитан Крюк» Стивена Спилберга.

Затем Эллисон Сигэн начала работать с продюсером Марком Гордоном, с которым выпустила фильмы «Скорость», «Пироманьяк: История любви» и «Сломанная стрела». Во всех трех фильмах она также выступала как сопродюсер. Позже, получив звание Президента совместной кинокомпании Марка Гордона и Гэри Левинсона Mutual Film, Эллисон Сигэн стала исполнительным продюсером триллера «Ливень», продюсировала семейную ленту «Поли» и совместно со Стивеном Спилбергом выпустила драму о Второй мировой войне «Спасти рядового Райана», получившую впоследствии пять премий «Оскар».

В 1998 году госпожа Сигэн оставила свой пост в кинокомпании Mutual Film, чтобы стать продюсером в только что созданной компании Майкла Дугласа Further Films. Компания имеет договоренность со студией Universal о продвижении ее фильмов, а также контракт со студией USA Films о продюсировании ее более независимых проектов. Эллисон Сигэн стала продюсером первого фильма компании Further Film «Ночь в баре МакКула», в котором играют Лив Тайлер, Мэтт Диллон, Джон Гудман, Пауль Рейзер и Майкл Дуглас. А совсем недавно она продюсировала выпущенный той же компанией фильм «Фанатка».
 

ДЖЕФФРИ КАТЦЕНБЕРГ (Исполнительный продюсер) – один из владельцев студии DreamWorks SKG, основанной им в октябре 1994 года совместно со Стивеном Спилбергом и Дэвидом Гэффеном.

Джеффри Катценберг был исполнительным продюсером компьютерного анимационного фильма «Шрэк 2», побившего все рекорды популярности в истории анимации. Это также третий фильм по размеру полученной прибыли в киноистории. Катценберг был продюсером и первого «Шрэка», завоевавшего премию «Оскар» как лучший анимационный фильм, а также награды нескольких объединений кинокритиков, включая Broadcast Film Critics и Los Angeles Film Critics. Фильм также был номинирован на «Золотой Глобус» и премию Гильдии продюсеров и является четвертым мультфильмом по количеству кассовых сборов.

Джеффри Катценберг продюсировал также снятый в технике традиционной анимации мультфильм «Спирит – душа прерий», впоследствии номинированный на премию «Оскар» как Лучший анимационный фильм. Ранее он работал исполнительным продюсером в популярном пластилиновом мультфильме студии DreamWorks «Побег из курятника», названном лидером просмотров в 2000 году и выигравшем награды за лучший анимационный фильм от нескольких объединений кинокритиков. Джеффри Катценберг также выступил в качестве исполнительного продюсера в традиционных по технике исполнения мультфильмах «Принц Египта» и «Дорога на Эльдорадо», и как продюсер в проекте «Синдбад: Легенда семи морей».

В последнее время Джеффри Катценберг является создателем и исполнительным продюсером нового мультсериала студии DreamWorks «Гордость», стартовавшего на канале NBC в августе 2004 года. Кроме того, он исполнительный продюсер первого на студии DreamWorks сериала в реальном времени «Соперник», над которым он работает вместе с Марком Бернеттом, и который будет транслироваться на канале NBC в 2004-2005 годах.
 

МАЙКЛ ДЖ. УИЛСОН (Сценарист) был одним из авторов сценария, который основан на его собственном сюжете, для компьютерной анимационной комедии «Ледниковый период», в которой звучали голоса Рэя Романо, Джона Легвизамо и Дэниса Лири. Он был также автором сценария комедийного боевика Джеки Чана «Смокинг». Сейчас Майкл Уилсон работает над проектами двух игровых фильмов, а также полнометражного мультфильма для студии DreamWorks.
 

ХАНС ЦИММЕР (Композитор) – один из наиболее плодовитых композиторов киноиндустрии. Не так давно он был номинирован на «Золотой Глобус» за партитуру к эпической драме режиссера Эдварда Цвика «Последний самурай» с Томом Крузом в главной роли. В 1994 году он получил премию «Оскар» и «Золотой глобус» за музыку к анимационному блокбастеру «Король-лев»; саундтрек к этому фильму стал одним из самых успешных альбомов.

Ханс Циммер завоевал еще шесть номинаций на премию «Оскар», последнюю – за музыку к фильму «Гладиатору», которая была также отмечена «Золотым Глобусом» и номинацией на «Эмми». Он также был номинирован на премию «Оскар» за фильмы «Принц Египта», «Тонкая красная линия», «Лучше не бывает», «Жена священника» и «Человек дождя» и на премию «Золотой Глобус» – за музыку к «Перл Харбор» и «Спирит – душа прерий».

Музыка композитора к «Королю-льву» имела успех и в сценической постановке мюзикла, отмеченной многочисленными премиями. Это шоу завоевало в 1998 году премию Tony Award как Лучший мюзикл, а также «Грэмми» за лучший оригинальный альбом. Ханс Циммер вернулся к сотрудничеству с авторами песен «Короля-льва» Элтоном Джоном и Тимом Райсом для работы над анимационным мюзиклом студии DreamWorks «Дорога на Эльдорадо». Сейчас Циммер пишет музыку еще для нескольких фильмов. Среди них две ленты режиссера Ридли Скотта – «Царство небесное» и «Хороший год». Он также работает с режиссером Гором Вербински над фильмом «Человек погоды» и с Джеймсом Л. Бруксом – над фильмом «Spanglish» В целом он написал музыку более чем для восьмидесяти полнометражных фильмов, среди которых «Король Артур», «Пираты Карибского моря: Проклятье черной жемчужины», «Слезы солнца», «Звонок», «Ганнибал», «Падение черного ястреба», «Красный прилив», за который он получил «Грэмми», «Тельма и Луиза», «Шофер мисс Дэйзи», «Миссия невыполнима 2», «Миротворец», «Сломанная стрела», «Девять месяцев», «Дни грома», «Их собственная лига», «Моя прекрасная прачечная».

В дополнение к композиторской работе Ханс Циммер возглавляет отдел музыки в студии DreamWorks. Это назначение весьма знаменательно: впервые за долгое время композитор возглавляет музыкальный отдел крупной киностудии. Такого не было со времен Дмитрия Тайомкина на студии MGM и Альфреда Ньюмана на студии Twentieth Century Fox.
 
 

Предоставлено UIP

 
ФИЛЬМЫ
 Хит-Парад
 Ближайшие релизы
 График выпуска  фильмов
 Новости
 Ролики
 Рецензии
 Архив новостей
 Саундтреки
В НАЧАЛО
E-MAIL
LINKS
РЕЦЕНЗИИ
 Код доступа "Кейптаун"
 Дж. Эдгар
 Охотники за головами
СТАТЬИ
 РЭД
 Копы в глубоком запасе
 Уолл-стрит 2
КРУПНЫМ ПЛАНОМ
 Вин Дизель
 Джоди Фостер
 Мишель Пфайффер
РОЛИКИ
 Миссия невыполнима 4
 Ледниковый период 4
 Живая сталь
Rambler's Top100
Rambler's Top100

Поиск по сайту: